Les condicions geogràfiques i socials a Baja California Sur, Mèxic des de finals del segle XIX fins a la dècada de 1980, van provocar una forma particular d'interpretar els diferents repertoris de piano. Els processos migratoris tan importants pel repoblament peninsular afegits a l'aïllament geogràfic i retard respecte al centre de Mèxic van influir no només en la selecció de repertoris i les seves barreres difoses, sinó a què desenvoluparen formes particulars d'interpretar-los, on es mantenen intactes segons la tradició algunes pràctiques utilitzades abans del segle XX, a més es desenvoluparen tècniques i conceptes que responen a una estètica pròpia on la sonoritat i la ressonància va ser elements primordials. En aquest concert-conferència vull mostrar les pràctiques performatives tradicionals locals amb una selecció d'obres que evidencia la varietat d'influències culturals que van cohabitar per incidir en la reflexió de conceptes com la identitat, nacionalisme, regionalisme i proposar el concepte d'interpretació endèmica com una alternativa que ens permeti comprendre el que va succeir en espais més petits i fins ara menys visibilitzats. El treball artístic ha estat marcat per l'extens estudi etnogràfic, els codis estètics regionals, la perspectiva de gènere, experimentats activament en primera persona a la pràctica pianística quotidiana com a part d'un estudi autoetnogràfic on s'han annexat en mans de la tecnologia alguns d'aquests elements, configurant una creació artística on la música i els seus repertoris han estat reescrits en relació amb la migració, la partitura, la tradició canònica, i les fronteres entre temps, gènere, geografia i identitat en una selecció d'obres que evidencien la diversitat d'influències culturals, on s'aprecien noves opcions estètiques-musicals en l'execució i complementàries al fer pianístic.

 

Ecos de México- Julio Ituarte

Despertar - Jesus Leonor Isais

 

Maria Fernanda del Peón Pacheco

Inicia els seus estudis musicals a l'Escuela de Música de B. C. S. amb Gregorio Peralta i Genevieve Bergold. És llicenciada en Música i Educació Musical per la Universidad Veracruzana sota les càtedres del mestre Enrique Márquez, Jorge Covarrubias i Isabel Ladrón de Guevara. Ha cursat un Màster en interpretació i investigació musical per la Universitat Internacional de València. Guanyadora en dues ocasions de les beques PECDA (2007 i 2009). Ha rebut classes amb Martha García Renart, Tomoko Honda, Silvia Santanelli i Richard Reber. S'ha presentat en diversos fòrums a Mèxic, Espanya, Portugal i Àustria. Ha interpretat sota la batuta de Karen Lynne Deal i Terry Townson. El 2013 va obtenir el 3r Premi al Concurso de Música de Cámara del Festival "Semana del Músico" de la UV i el Premi a la Juventud Sudcaliforniana. Va ser docent Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana, el CMA de La Paz B.C.S, directora i professora de Baja Music & Art Studio i integrant amb el flautista Emmanuel Encarnación de l'Ensemble Aureos, guanyant diversos projectes per realitzar-se a Mèxic, així com pianista de la Big Band Jazz La Paz. És directora de l'Ensemble de Cámara de la Universidad Autónoma de Baja California Sur. Actualment, és doctoranda a la Universidade de Aveiro sota la direcció d'Ana Flavia Lopes Miguel i Luca Chiantore.

El projecte consisteix en la interpretació de dues obres inèdites per a guitarra del compositor peruà descobert dues dècades enrere Pedro Ximenez Abril y Tirado (Arequipa 1784-Sucre 1856).

 

Sonata II Pedro Ximenez Abril y Tirado

   Adagio-Allegro

 

Collectici íntim Vicente Asencio

   La Serenor

   La Joia

   La Calma

   La Guabança 

​

Aquestes peces, els manuscrits originals, s'ubiquen a l'arxiu de la Universitat de Chuquisaca i a l'ABNB Sucre, Bolívia. Per a més informació és possible consultar el següent enllaç on es pot trobar els àudios del disc, el llibret i el TFM de l'ESMUC: https://drive.google.com/drive/folders/1ree0tGd-Hxv6uTo6CB_pUZkO9hJX3vxs

 

Christopher Avilez

Estudis de màster en interpretació per la Facultat de Música UNAM, l'Escola Superior de Música de Catalunya ESMUC, i la Universitat d'Alacant. S'ha presentat a Alemanya, Andorra, Bèlgica, Bolívia, Colòmbia, Equador, Eslovènia, Espanya, França, Itàlia, Mèxic i els Estats Units. Ha guanyat més de 20 premis en concursos internacionals. La seva discografia compta amb cinc produccions: XIII Sonatas para guitarra y continuo de Juan Antonio de Vargas y Guzmán; Imágenes... Memoria Música mexicana para flauta y guitarra; Concerto for Classical Guitar & Piano Jazz Trio by Claude Bolling; Sudamérica Seductora obras de Villa-Lobos, Ginastera, Barrios Mangoré, y Sinesi; «Al pie del volcán» Obra inèdit per a guitarra de Pedro Ximenez Abril y Tirado. Premi Estatal de l'Art i la Cultura. Becari del PECDA i del FONCA (2008, 2011, 2018 i 2019).

Sabem que la música té diferents estils, diferents tipus d'instrumentació, períodes històrics, així com influències geogràfiques i culturals; però, la música no té gènere; no existeix música masculina ni femenina. Si volem eliminar els prejudicis i estereotips sobre el gènere musical, ens hem de preguntar: Els grans genis de la música només són homes? I les dones compositores, n’hi ha o no n'hi ha? I si n’hi ha, perquè no les escoltem? Com la cara oculta de la lluna, que sabem que hi és, però no la veiem -unes obres que s’han esborrat de la història com si haguessin existit . En aquest espectacle escoltarem 15 peces musicals al piano, endreçades cronològicament, però, qui les ha escrit? Un passeig per la història de la música, des del barroc als nostres dies,... però unes músiques que no heu escoltat mai? Us atreviu a dir si era un home o una dona? El públic decidirà amb el seu mòbil o contestant en un paper si és un autor o una autora qui ha creat les composicions. de ben segur hi ha sorpreses... Una reflexió sobre la música i gènere a través d’un concert participatiu, amb bon rotllo i música de qualitat sense importar el gènere. El repertori es donarà a conèixer després del concert.

​

https://www.youtube.com/watch?v=SXEaxr2vjC4

​

Ester Vela López

Pianista i compositora, interessada per la pedagogia i la innovació i per la música contemporània - col·labora sovint amb compositors i compositores vius. Investiga sobre les compositores oblidades, recuperant patrimoni històric perdut. Segueix des del 1993 amb el Duo Vela de pianistes, que forma amb la seva germana Eulàlia, però també participa en diferents projectes individualment, com a solista o en diferents formacions cambrístiques. En 2022 ha realitzat dos recitals i una conferència al Museo de la Música de L’Habana, Cuba (7, 12 i 14 d'abril) i ha presentat les Trencant estereotips-Reflexions sobre música i gènere al 44è Congrés de l’EPTA a Guimaraes, Portugal (3 de setembre), al Congrés de l’EPTA a Israel (13 d'octubre) i al Congrés de l'EPTA Nederlanda Ede, Holanda (20 de novembre). També ha estat convidada a fer un Webinar per Pianoinspires al Frances Clark Center, New Jersey. (17 desembre), entre altres concerts. www.estervela.com 

The role of the classical music performer in the 21st century is changing, with audiences and artists eager for something that truly connects to their values and presence in the world. In this regard, artistic research has proven to be an essential guide in thinking and shaping new ways to understand and express this music that is still very much alive. By establishing a true relationship between research and performance—one in which knowledge and meaning are communicated through real artistic experiences, and not only described in academic texts—artists and scholars are questioning the boundaries of the acceptable, the proper and the possible, in order to achieve performative acts that serve, at the same time, as essays and manifestos. In this performance, the Brazilian pianist and researcher Pedro d'Avila explores the narrative, poetic and interpersonal capabilities of music by offering a new and unorthodox interpretation of the famous Ballade Op. 23, by Fryderyk Chopin. The exploration of the different meanings that the words ballade has had throughout history; a critical approach to the role of the classical musician in 2023; and the revival of the lost 19th-century tradition of the melologue, in which spoken words and music interact symbiotically in order to create a whole artistic object—all of these elements are combined in a performance of this warhorse of the piano literature that promises to, at least, raise some eyebrows.

 

Pedro d'Avila

Pianist Pedro d'Avila (Petrópolis, Brazil, 1999) began his musical studies at age 5 with his uncle, the conductor Rodrigo d'Avila. An active and passionate performer, d'Avila performed in important concert halls, such as Sala Cecilia Meireles, Sala Francisco Mignone, and Salão Leopoldo Miguez, in Brazil, and the Fine Tuned Society, The Academy, and Grusin Music Hall, in the United States. Following a recital given in 2018, American critic and musician Harold Emert proclaimed Pedro as "the successor to Nelson Freire." Pedro d'Avila holds a degree in Piano Performance from the University of Colorado Boulder, where he received the largest scholarship ever offered to a piano student by this institution in the last 20 years. He has studied historical performance with Robert Hill and Malcolm Bilson, and modern piano with Ronal Silveira, Jerome Lowenthal and David Korevaar. He is currently pursuing a master's degree in Artistic Research at the Escola Superior de Música de Catalunya, under the direction of the Italian musicologist and musician Luca Chiantore.

Alemanya tenia una gran tradició en l'àmbit de la construcció d'instruments de vent, i per això existia una àmplia varietat constructiva de flautes travesseres que es traduïa en una rica gamma sonora. Aquestes flautes seguien els principis bàsics de les flautes de sistema antic, flautes que estaven construïdes en fusta, amb tub cònic i diverses claus afegides amb un so característic comú que era dolç, suau i modelat. Aquestes flautes de sistema antic van ser utilitzades a Alemanya fins ben entrat el s. XX.

Aquesta tradició sonora va ser el motiu pel qual les flautes de Theobald Böhm (la flauta d'anelles de 1832 i el nomenat sistema Böhm de 1847) no van ser acceptades a Alemanya fins ben entrat el s. XX. Per competir en volum sonor i facilitat tècnica amb la flauta de sistema Böhm (1847), que s'anava imposant progressivament per Europa i va construir una gran quantitat de flautes alternatives, encara de fusta i amb tub cònic, amb la intenció de no perdre el caràcter sonor de les flautes antigues. Entre aquestes flautes de sistema antic alternatives a la Böhm es troben les flautes de Maximilian Schwedler, que suposen l'última baula en la construcció de flautes de sistema antic a Alemanya.

Les flautes de sistema antic i sobretot les de Maximilian Schwedler són objecte de la investigació artística dintre dels estudis de Doctorat en Música a la Universidade de Aveiro. A través de l'experimentació sonora i l'adaptació corporal, entre altres reptes, he treballat a la recerca d'un so propi que em permeti comprendre la seva forma constructiva i l'estètica sonora que perseguien els seus inventors.

A la meva presentació, a través de la performance amb diferents models de flautes Schwedler exposaré les seves característiques sonores a través de peces escrites o arranjades per aquestes, cosa que em permetrà, per una part, un apropament a aquell món sonor oblidat i per l'altre entendre la seva raó d'ésser.

 

Tillmetz Nocturne

Fr. Kuhlau Es kann schon nicht alles so bleiben

Brahms Solo vierte Symphonie

E. Köhler Romantische Etüden Num 1 "Auf der Schaukel", Num.5 "Finger-Gymnastik"

J. S. Bach Allemanda (Partita)

M. Reger Romanze/ H. Hiller Andante Religioso

G. Gariboldi Prélude

J. Andersen Andantino

E. Köhler Num 2 "Puppen-Walzer"

​

María del Carmen Fuentes Gimeno

Dedicada actualment a la interpretació, a la docència i a la investigació artística. Va estudiar flauta al Conservatori Superior de música de València, perfeccionant-se amb Juana Guillem, Benoît Fromanger i Marcos Fregnani. Assisteix a diverses classes magistrals de flauta moderna i fa cursos de traverso barroc amb W. Hazelzet i P. Thalheimer. Va obtenir el Màster en Música Antiga i en Pedagogia Instrumental a la Hochschule für Musik de Nürnberg. Actua a festivals de música de cambra així com en concerts simfònics a Alemanya i Espanya. Ha gravat Cds amb Marcos Fregnani i Susanne Hartwich-Düfel. Col·labora amb el grup de música antiga Música Trobada de València. És membre del cos de professors de Música i Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana. Imparteix seminaris de pedagogia musical organitzats pel Goethe Institut a Bolívia i a el Perú. Realitza estudis de Doctorat en Música a la Universidade de Aveiro, Portugal. Com investigadora de INET, participa en congressos d'Investigació Artística a Aveiro, a la Université de La Sorbonne, París, a les Jornadas Instrumenta de Madrid, a les Jornadas de Investigación Artística de Pirineos i a les Jornadas de Investigación Artística de la ESMAR.

My research work addresses improvisation in the contemporary classical guitar domain but explores this practice from other methods and perspectives than traditional classical music approaches. For this reason, I am proposing in my work an approach based on the development of the link between mechanical gesture and audition as it happens in other musical traditions, as described by other authors: "musicians approach improvisation from an audiotactile matrix for learning and practice, as opposed to the visual matrix -literacy, score used in western classical music (Caporaletti, 2018)". This has led me to explore and learn not only from other music traditions but also from researchers from other disciplines, as I am working with two software scientists to develop a solution to help guitarists who are interested in improvisation. The solution involves computer systems articulated with my conceptual proposal of approaching improvisation in classical contemporary guitar by departing from the link between mechanical gesture and audition. Our proposal has been concretized in an online application. This proposal presents, in the context of a lecture recital presentation, samples of the use of the conceptual and digital tools developed in this project applied to material from a repertoire of etudes by Heitor Villa-Lobos and Leo Brouwer, as these are important formative and concert pieces of the canonical classical guitar tradition.

 

Improvisación a partir de Estudios 1 y 2 de Leo Brouwer

Improvisación a partir de Estudios 7 y 11 de Leo Brouwer

mprovisación a partir de Estudio 1 Heitor Villa- Lobos

Improvisación a partir de Estudios 4 y 7 Heitor Villa- Lobos

Improvisación a partir de Estudios 11 y 12 Heitor Villa Lobos

Improvisación a partir de Estudios IX y XX de Leo Brouwer

​

https://www.youtube.com/watch?v=R_s14rfhBHA

​

León Salcedo

León Salcedo has performed as a soloist and member of classical and jazz music groups in Colombia, Europe and the United States. He has played in events and venues such as XV Festival de Guitarra de Girona – Costa Brava in Spain, Colombian National Museum, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Chattam University, Mellon Institute Auditorium and Pittsburgh´s Carnegie Hall, University of Aveiro in Portugal. He also has received awards and honors from Carnegie Mellon University, Ministry of Culture of Colombia, District University of Bogotá and Institute of Culture of Pereira. Mr Salcedo´s main teachers were Martín Pedreira in Cuba and Alejandro Montoya and Guillermo Bocanegra in Colombia. He holds Bachelor of music degree from Universidad Teconológica de Pereira and Masters in Guitar Performance from Carnegie Mellon University, where he received a scholarship to study guitar with Professor James Ferla. León Salcedo is Phd candidate at the Doctoral Program in Music at the University of Aveiro. He currently teaches at the Francisco José de Caldas District University in Bogotá and University of Cundinamarca as well, where he is an Associate Professor of Guitar and coordinates the music research area at the music program. For more information please visit: www.leonsalcedo.com

L'arxiu conegut com a Schrank II de la biblioteca de Dresde és fascinant Conté uns dos mil manuscrits pertanyents la seva majoria a la col·lecció personal del que fou el concertino de l'orquestra de Dresde a principis del segle XVIII: Johann Georg Pisendel. Les partitures han sobreviscut a diversos bombardeigs al llarg de la seva història i van ser oblidades durant segles. Avui l'arxiu continua revelant nous i emocionants descobriments. Pisendel va ser un d'aquells artistes que van marcar el panorama musical europeu de la primera meitat del segle XVIII, fou un dels violinistes més apreciats de la seva època, alumne directe i amic de Vivaldi, admirat per Telemann, Bach o Albinoni i mestre de grans músics com Quantz, Benda, Graun o Zelenka. Va ser a més un apassionat col·leccionista de música. Per salvar la seva immensa col·lecció dels bombardeigs prussians va ser dipositada a l'"armari número dos" de la Katholische Hofkirche de Dresde on va ser oblidats per segles. El 1945 van sobreviure al bombardeig dels aliats que va arrasar Dresde. Moltes partitures no estan firmades, el que dona lloc a tot un tresor de música per descobrir i identificar. Aquest ha estat el camp d'estudi de Javier Lupiáñez, violinista i musicòleg de Scaramuccia des de fa més de deu anys. Després de finalitzar el seu doctorat amb una tesi dedicada a Vivaldi i Pisendel a la que Michael Talbot va dir: "This is essential reading for Vivaldians and students of the Polish-Saxon Hofkapelle", es troba immers junt amb els seus companys a l'elaboració d'un nou catàleg de l'obra de Pisendel. En aquest context Javier ha aconseguit posar nom a alguns dels tresors oblidats i fins avui anònims de Dresde, interpretant aquestes obres per primera vegada en segles amb Scaramuccia. Entre aquests tresors redescoberts les sonates de Vivaldi i Pisendel tenen un lloc especial.

​

Johann Georg Pisendel Sonata per a violí i continuo PW 2:e1

Largo – Allegro – Arioso – Gigue

​

Antonio Lucio Vivaldi Sonata en trio per a violí, violoncel i continuo RV 820

[Preludio] – Adagio – [Violino] Solo – Adagio – Allegro – Violoncello Solo. Adagio – [Giga] – [Allegro]

​

Anònim (¿Volumier?)

Chaconne (Manuscrit de Dresde)

​

Scaramuccia

Scaramuccia neix al 2013, per iniciativa del violinista i musicòleg Javier Lupiáñez, amb la intenció de redescobrir el repertori barroc menys conegut. La profunda tasca d'investigació darrera de cada programa permet que Scaramuccia tingui sovint la possibilitat i el plaer d'interpretar tresors musicals inèdits i oblidats que s'amaguen entre el repertori barroc més comú. El seu discurs musical ha estat elogiat per la seva sinceritat combinada amb un enfocament intel·lectual. Ha participat a nombrosos festivals als Països Baixos, Portugal, Espanya, Bèlgica, Regne Unit, Eslovènia, República Txeca i Itàlia. En el seu afany per descobrir nova música, Scaramuccia va tenir el privilegi d'atribuir per primera vegada el RV 820 i el RV 205/2 de Vivaldi i d'interpretar-les en primícia mundial a una entrevista i concert retransmesos pel programa De Musyck Kamer de la ràdio holandesa Concertzender a l'estiu de 2014. Aquestes peces, juntament amb els últims descobriments de Vivaldi per a violí i baix continu, van ser gravades pel segell Ayros el 2015 al primer CD del grup. 1717. Memories of a Journey to Italy, llançat el 2018, és el segon disc de l'ensemble. Ha estat aclamat per la crítica de tota Europa i nominat als premis ICMA 2019 El seu últim àlbum, Pisendel. Neue Sonaten, va ser llançat el desembre de 2020 i ha rebut sis nominacions pels premis Opus Klassik 2021 i una pels premis ICMA 2022. Els dos àlbums han estat publicats pel segell discogràfic de l'ensemble: Snakewood Editions. El 2016 Scaramuccia va ser escollit unànimement pel públic com el millor grup al Concurs Internacional del Göttinger Reihe Historischer Musik 2015/2016 (Alemanya). El 2022 el seu projecte The Cabinet II Project ha estat finalista als Premis Europeus de la Música Antiga de REMA a la categoria Heritage and Repertoire. www.scaramucciaensemble.com

 

​

​

Sembla impensable, avui en dia, assistir a un concert líric en què el cantant s'acompanyi. Tanmateix, per estrany que sembli, va haver-hi un temps en què això va passar, i fins i tot continua passant, en privat o, com ha quedat palès en temps pandèmics, en l'espai virtual. ¿Per què no plantejar-ho com una proposta concertística? ¿Per què no posar en escena allò que sembla estar destinat a altres formes o espais? ¿Per què no instigar l'art des de les matrius que el constitueixen? Aquestes són algunes de les idees que mouen el projecte de doctorat: "Cantocant: desafiaments de l'autoacompanyament". Posar en escena el cos i la veu del cant; tornar-lo intèrpret, total agent del fet artístic, i descobrir noves possibilitats que permetin legitimar i cohesionar la pràctica de l'autoacompanyament. La performance que aquí es proposa permet a l'artista recórrer dramàticament els diferents llocs de la parla/interpretació dintre del format de concert. Això és un cantant que en la pràctica d'un concert desdibuixa les fronteres de la pràctica mateixa a l'utilitzar també el lloc interpretatiu del pianista, cantant i acompanyant-se. Es pretén doncs juxtaposar i desconstruir així almenys dues de les diades que semblen condicionar la interpretació de la música lírica des del segle XIX, la de piano-cant (només acompanyament) i la de popular-acadèmic. A la recerca d'evidenciar les relacions conflictives a la base mateixa d'enunciació d'aquestes diades i la seva constitució pràctica, possibilitant noves experiències i vivències, no només per l'intèrpret sinó també pel públic. Experimentant a tal efecte amb els diferents "llocs" d'interpretació, i travessant l'artista aquests "espais", s'intenta oferir noves eines de mise en scène i/o estratègies d'interpretació de la literatura abordada; a més d'una reflexió sobre el lloc que avui pot ocupar el Cantocant com a pràctica de concert.

 

Germán Enrique Alcántara

Germán Alcántara, graduat del Jette Parker Young Artist Program de la Royal Opera House de London, va començar els seus estudis a l'Escuela de Superior de Música de Misiones, la Universidad Nacional de Cuyo Mendoza (amb Silvia Nasiff), la Maîtrise de Notre-Dame de París (amb Rosa Domínguez) i a l'Escuela Superior de Música Reina Sofía de Música de Madrid (amb Ryland Davies, Milagros Poblador i Rosa Dominguez). Actualment, és doctorant en Música i Performance per la Universidad de Aveiro, sota la direcció de Luca Chiantore, amb el projecte "Cantocant: Desafiaments de l'auto- acompanyament". Ha estat premiat a nombrosos concursos internacionals de cant, incloent el 1r Premi com bariton al "Gran Premio José Carreras Grand Prix 2021" de la Fundació Elena Obraztsova a Moscú-Rússia; 3r Premi i Premi del Públic al Concurs "Tenor Viñas" 2021 a Barcelona-Espanya; "Millor Baríton" a l'Eva Marton Competition 2021 a Budapest-Hongria, Medalla d'Or amb alta distinció al 5è Concurs Internacional Manhatan al 2020, "Laureat" al Concurs "Queen Elisabeth 2018" a Bèlgica, Primer Premi al Concurs "Bach Joven" a Paraguay, Segon Premi al Concurso para Jóvenes Estudiantes de Canto Lírico a Buenos Aires, Primer Premi al Concours Lyrique International ad Alta Voce a París; entre altres.

Migrant a l'origen consisteix en una interpretació innovadora de l'obra per a piano sol Catalogue d'oiseaux del compositor francès Olivier Messiaen. L'obra es modifica buscant un apropament als cants d'ocells que apareixen citats en ella, realitzant a més una interpretació interdisciplinar amb interludis de música electrònica composada pel mateix pianista, on estarà present la narrativa intrínseca dels prefacis de cada peça i els cants dels ocells. Aquesta actuació inclou un missatge de conscienciació mediambiental -extrínseca a aquesta obra musical, però que justifica aquest canvi de perspectiva interpretativa- nascut de la meva preocupació per la desaparició d'espècies aviars i els canvis en les seves rutes migratòries, conseqüències de la sobreexplotació dels recursos naturals per l'ésser humà. El pianista realitza una aproximació als cants dels ocells que van originar aquesta obra interpretant en la pràctica artística l'esdevenir-ocell, i utilitzant també els cahiers de notacions de transcripcions de cants d'ocells d'Olivier Messiaen. Aquests nous elements experimentals donen lloc a un format de concert poc convencional basat en el replantejament de la creació musical i l'actualització de la realitat ambiental.

 

Olivier Messiaen,

     Catalogue d'oiseaux: L'Alouette Lulu i Le Courlis Cendré

 

Carolina Santiago Martínez

Pianista especialitzada en música contemporània, Carolina Santiago dedica la seva activitat artística a realitzar concerts com a solista, en grup de cambra i ensembles amb una trajectòria internacional. És pianista del Barcelona Modern Ensemble i Semblance i fundadora dels grups de cambra Syntagma Piano Duo, Regrat Duo, Duo Ekriktiko, així com col·laboradora amb destacats ensembles de tota Europa com Ensemble Linea o L'Imaginaire (Estrasburg). Santiago ha tocat a festivals i sales de concerts a EEUU, Viena, París, Estocolm, etc. Ha gravat per Radio France, Ircam i AAMY, i ha estat guardonada per la Fundació Liceu, Piano Córdoba, Piano Meeting, Yamaha i AIE. Carolina Santiago realitza actualment el Doctorat a la Universidad de Aveiro amb Luca Chiantore. Anteriorment, va estudiar el Màster Europeu CoPeCo (a Tallin, Estocolm, Lyon i Hamburg), i Grau Superior i Màster en música clàssica al Conservatori del Liceu (Barcelona) amb Albert Attenelle.