top of page

June 17th and 18th

Xerrada inaugural amb Marco Mezquida, Luca Chiantore, Mari Carmen Fuentes i Laia Martin

Edició especial del programa d'entrevistes +Q INTéRPRETES

Concert Marco Mezquida

Schubert redescobert

17 de maig

21h CET

Entrada: 12€

©MireiaMiralles-RetratoMarco-1-37.jpg

Nascut a Menorca el 1987, Marco Mezquida destaca igualment com a compositor, pianista, improvisador, acompanyant i líder de banda; dir que és eclèctic i versàtil és dir una cosa evident. Per damunt de tot, és un artista lúdic i impredictible, que crea un món propi que és alhora atractiu i fascinant. Creatiu i amb recursos, incorpora influències de Keith Jarrett, Franz Schubert, Bill Evans, Serguei Rakhmàninov i Paul Bley. Els deixa entrar a tots, els convida a tocar en la seva música, els integra en el seu corrent de consciència. Marco Mezquida toca en una gran varietat de formacions, bé sigui piano sol, amb orquestres, duos o trios. La seva música creua gèneres, incloent-hi tant el jazz com aproximacions originals a Ravel, Handel o Chopin, flamenc o a la música popular llatinoamericana. Un dels seus projectes de més èxit dels últims anys ha estat Chicuelo y Mezquida, un trio que barreja jazz i flamenc. 

Existeix consens entre la premsa, programadors, públic i els seus propis col·legues a assenyalar a Marco Mezquida com una de les aparicions més brillants i prometedores en l'escena musical de la península en dècades i un artista destinat a conquistar qualsevol escenari imaginable en el món.

 

Ha desenvolupat una fulgurant carrera musical amb un personal eclecticisme i versatilitat que l'ha portat a actuar en 40 països de 4 continents amb els seus propis projectes i ha estat convocat per una extensa llista d'artistes de primer ordre per a realitzar gravacions i concerts en els més importants festivals i sales d'Europa, i també a Àsia i Amèrica. Mezquida ha gravat 95 discos: 27 discos com a líder i/o colíder dels seus projectes propis i ha gravat 68 discos més com sideman o col·laborador de nombrosos projectes. 

September 19th

Xerrada Úrsula San Cristóbal (ESMUC - Taller de Músics)

 

"Cap a una recerca poètica: algunes estratègies per repensar la pròpia pràctica artística"

WhatsApp Image 2024-02-23 at 20.46.04.jpeg

18 de maig

12h CET

Els estudis musicals solen conduir a una formació altament especialitzada que a vegades deixa de banda altres preocupacions. Com incorporar el que ens motiva i el que ens inquieta a nivell social i cultural en la nostra pràctica musical? Com desenvolupar una poètica personal que posi en relació els nostres interessos musicals amb altres sabers i pràctiques? Com expandir el nostre camp d'acció creativa a través d'aquests diàlegs? 

A través de la revisió de diferents exemples, i en diàleg amb la filosofia i l'estètica, aquesta xerrada buscarà aportar algunes eines reflexives per a repensar la pròpia poètica artística.

Úrsula San Cristóbal (1987) és una artista interdisciplinària i investigadora radicada a Barcelona. El seu treball artístic se centra en el cos, el so i el vídeo, abordant problemàtiques diverses com el gènere, la salut mental, l'erotisme, els afectes i la imaginació fantàstica vinculada a l'inquietant i a l’estrany. És Doctora en Història de l'Art i Musicologia per la Universitat Autònoma de Barcelona amb una tesi sobre el rol del so en obres de vídeo art i performance art de Marina Abramović i Shirin Neshat, recerca per la qual va rebre el premi extraordinari de doctorat en 2020. És Màster en música hispana per la Universitat de Valladolid, Màster en musicologia i patrimoni cultural per la Università degli studi di Milà, i Intèrpret superior de Flauta dolça per l'Institut di Musica Antica de la Scuola Civica Milà.

 

Ha estat artista convidada a la Muestra internacional de videonarración a/r/t/ográfica de la Universitat de Granada i al Festival d'art digitals Videoformes (Clermont-Ferrand, França). Ha estat artista en residència a Fabra i Coats (Barcelona) i a Nau Estruch (Sabadell). Les seves peces audiovisuals han estat seleccionades en diversos festivals a nivell internacional.

 

És co-autora junt amb Rubén López Cano del llibre: Problemas, métodos, paradigmas, experiencias y modelos.Actualment és docent d'assignatures humanístiques al Taller de Músics Escola Superior d'Estudis Musicals, i d'Història de la música en l'audiovisual a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

June 18th

Presentació Luca Chiantore

(ESMUC, INET-md, Universidade de  Aveiro)

"The Spherical Piano: una forma multidimensional

de gravar i escoltar la música clàssica"

7926b14f-3135-4623-9afe-ec87d658d461.JPG

18 de maig

20h CET

IMPORTANT: S'han de portar auriculars per assistir a aquesta presentació. 

Luca Chiantore

Músic i musicòleg italià, és doctor en Musicologia per la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha fet cursos, conferències i masterclasses en més de cent cinquanta universitats i institucions d'Europa, Amèrica, Àsia i Àfrica i com a pianista, ha ofert recitals en sales de referències com el Carnegie Hall de Nova York, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Museo de Arte de São Paulo, el Palacio de Bellas Artes de la Ciutat de Mèxic i la Great Ballroom de Padma Legian a Denpasar, Bali.

 

Ha centrat la seva tasca d'investigador en el repertori pianístic del segle XIX i en les transformacions dels paradigmes interpretatius a la música clàssica europea des del segle XVIII fins a l'actualitat. És autor d'importants articles i diversos llibres de referència: Historia de la técnica pianística (2001), Beethoven al piano (2010; 2ª ed. 2020), Escribir sobre música (2016, escrit juntament amb Áurea Domínguez i Sílvia Martínez; 2ª ed. 2018), Tone Moves (2019) i Malditas palabras (2021).

 

Bolcat en la recerca de nous models d'interacció entre interpretació i composició, ha fundat juntament amb David Ortolà el Tropos Ensemble, col·lectiu de creació experimental amb el que realitza amb regularitat gires internacionals de concerts. El novembre de 2018 ha presentat el projecte d'investigació artística inVERSIONS, que el té ocupat des de llavors en un ampli programa de concerts a piano sol i amb orquestra, conferències-concert i gravacions no convencionals del repertori clàssic a Espanya, Portugal, França, Regne Unit, Itàlia, Grècia, Turquia, Islàndia, Estats Units, Mèxic, Cuba, Costa Rica, Colòmbia, Bolívia, Xile, Brasil, Qatar, Singapur, Indonèsia i la Xina.

 

Luca Chiantore és professor del Departament de Musicologia de l'Escola Superior de Música de Catalunya i del doctorat en música de la Universidade de Aveiro. És investigador integrat a INET-md i des de 2003 les seves activitats estan coordinades per Musikeon, empresa de serveis musicològics i formació musical especialitzada.

Concert Maria del Carmen Fuentes Gimeno, traverso barroc;

Rafael Sánchez Guevara, viola da gamba; i

Pablo Gómez Ábalos, clavecí roïal

"Del saló de C.P.E. Bach al saló de Sara Levy. Els quartets per a teclat, flauta i viola"

Imagen PNG.png

18 de maig

21h CET

Sonata per a Viola da gamba i Cembalo en sol menor, Wq. 88 (1759)

I. Allegro moderato

II. Larghetto

III. Allegro assai

 

Quartet per a Clavier, flauta i viola en la menor, Wq. 93 (1788, encarregat per Sara Levy)

I. Andantino

II. Largo e sostenuto

III. Allegro assai

 

Fantasia en fa major per a Clavecín roïal, Wq.59/5 de Kenner und Liebhaber V (1782)

 

 

Quartet per a Clavier, flauta i viola en re major, Wq. 94 (1788, encarregat per Sara Levy)

I. Allegretto

II. Sehr langsam und ausgehalten

III. Allegro di molto

Maria del Carmen Fuentes Fimeno, traverso barroc

Realitza els estudis superiors al Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València. Estudia amb Juana Guillem, Benoît Fromanger i Marcos Fregnani. Assisteix a masterclasses amb P.I. Artaud, P.L. Graf, Vicens Prats, P. Lloyd, R. Ghiani i S. Martínez. Assisteix a cursos de traverso barroc amb W. Hazelzet i P. Thalheimer. Obté un Màster en Música Antiga en l'especialitat de traverso barroc i un Màster de Pedagogia Instrumental a la Hochschule für Musik de Nürnberg amb les màximes qualificacions. Des de 2002 és membre del cos de Professors de Música i Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana. Ha impartit seminaris de pedagogia musical, organitzats pel Goethe Institut, a La Paz (Bolívia) i a Lima (Perú). Participa en festivals de música de cambra a Nuremberg, Erlangen, Banz... així com en concerts amb membres de l'Orquestra simfònica de Bamberg. Ha gravat diversos Cds amb Marcos Fregnani i Susanne Hartwich-Düfel. Participa habitualment en concerts amb el grup de música antiga Musica Trobada de València.

 

Actualment duu a terme estudis de Doctorat en Música (Performance) a la Universitat de Aveiro, Portugal, tenint com a tema les flautes de fins del s. XIX i principis del XX a Alemanya. Com a investigadora de INeT, Institut de recerca associat a la Universitat de Aveiro ha participat en els congressos de Recerca Artística Hands on Flute de Aveiro (2017 i 2018), al II Congrès Doctoral de musique et musicologie de la Université de La Sorbonne, París (2019), en les IX Jornades Instrumenta de Madrid (2020), en diverses edicions de les Jornades de Recerca Artística de Pirineus (2021, 2022, 2023) i a les Jornades de Recerca Artística de la ESMAR (2022). A la ESMAR (Escola Superior de Música d'alt Rendiment) ha ofert classes sobre Projectes temàtics dins del mòdul de Models de Recerca musical, artística i musicològica. Al costat de Marcos Fregnani ha realitzat una sèrie de seminaris sobre “La importància de l'organologia i el desenvolupament de l'instrument en la interpretació i pràctica artística” per a la ABRAF (Associació brasilera de flautistes); ha participat com a ponent en la VI Convenció de flautes de l'Associació de flautistes d'Espanya al maig de 2023 a Màlaga amb el tema Les flautes Schwedler, l'últim baluard de les flautes de Sistema Antic a Alemanya.

 

Rafael Sánchez Guevara, Violoncel·lista, gambista i acadèmic

Va estudiar a l'Escola Nacional de Música de la Universitat Nacional Autònoma de Mèxic i gràcies al Programa de Beques per a Estudis a l'Estranger del FONCA va cursar el grau superior en viola de gamba a la Universitat de Mont-real, Canadà. És professor de la Facultat de Música de la UNAM, on va obtenir, amb Menció honorífica, el doctorat en interpretació musical, amb una tesi que uneix l'estudi històric i la recerca artística en el violoncel i la viola de gamba. Realitza una intensa activitat concertística i acadèmica a Mèxic i l'estranger. És membre de La Fontegara des de 2010, conjunt amb el qual ha gravat quatre discs i ha actuat als principals escenaris de Mèxic, així com a Espanya, l'Equador, els Estats Units, el Canadà i la Xina.

Pablo Gómez Ábalos, clavecí roïal​

Fortepianista, clavicordista i musicòleg. Màster oficial en interpretació històrica (fortepiano), atorgat per la Universitat Autònoma de Barcelona/Esmuc i Doctor en música per la Universitat de la Rioja.

Col·laborador del Museu de la Música de Barcelona i guardonat en 2017 amb una de les prestigioses beques Leonardo de la Fundació BBVA pel projecte de recerca artística: Clavecin roïal: timbres i fantasia del Sublim.

Ha ofert concerts i conferències amb instruments històrics, tant còpies, com a originals de museus i col·leccions. És professor de piano, fortepiano i màsters a ESMAR i té diverses publicacions sobre el Claveci roïal, el fortepiano Zumpe, així com el gest en música.

September 19th

Presentació-concert Laia Martin, piano

 

"Entresmeclant paisatges sonors a la suite per a piano Cerdaña de Déodat de Séverac"

Laia (2).jpg

19 de maig

12h CET

Els viatges i els canvis obren portes a noves experiències. Això és el que li va passar a Déodat de Séverac quan va escoltar el conjunt de cobla uns mesos després de traslladar la seva residència a Ceret, al sud de França. També va viatjar sovint a la comarca catalana i en va deixar un rastre a la suite per a piano Cerdaña (1908-1911). En aquesta presentació-concert explicaré i interpretaré alguns extractes de l'investigació que busca impregnar-se dels sons del conjunt de cobla, segons el que suggereix l'escriptura de Séverac. D'altra banda, incorporo enregistraments del paisatge sonor actual. D'aquesta manera, els sons familiars a l'oient del mateix esdeveniment, celebració o activitat s'entremesquen amb els que van tenir lloc fa poc més d'un segle. Per tant, a més de ser una comparació de l'afecció del lloc que movia el compositor i el seu pensament regionalista, dibuixo una línia entre el passat i el present, donant a l'oient l'oportunitat de viure la mateixa situació entre dos segles.

Pianista interessada per la interpretació, la investigació, la gestió i la pedagogia, desenvolupa la seva trajectòria artística i realitza els seus estudis en diferents àmbits de la música. És Doctora en música en l'especialitat de interpretació amb distinció “cum laude” a la Universidade de Aveiro, Portugal, sota l’orientació de Luca Chiantore amb la tesi “Sin distancias: una propuesta interpretativa a partir de las sonatas de Domenico Scarlatti transcritas por Enrique Granados”. Després d’estudiar amb Carles Julià al Conservatori de Música de Manresa i de finalitzar el Grau Superior de Piano al Conservatori de Música del Liceu de Barcelona amb Stanislav Pochekin al 2009, al 2014 va concloure el Màster en Interpretació Musical amb distinció cum laude al Conservatori de Música F. Venezze de Rovigo, Itàlia, amb Massimiliano Mainolfi i Oxana Yablonskaya. Al 2016 va cursar el Màster en Investigació Musical a la Universitat Internacional de València. 

Ha actuat a diverses sales d’Espanya, així com a Alemanya, Itàlia, França, Andorra, Portugal, Bulgària, Grècia i Israel, tant com a solista com amb música de cambra amb instrumentistes com Xisca Asensio, Victor Ferragut, Jonaina Salvador, Marc Pons, Janna Gandelman, Dmitry Yablonsky… i ha estat dirigida a la Temporada d’Òpera d’Andorra per Daniel Abad Casanova. També ha participat a congressos a Suïssa, Grècia, Portugal, França i Espanya. Ha publicat diversos articles sobre les sonates de Domenico Scarlatti transcrites per Enrique Granados. Té pendent la publicació d'un projecte discogràfic amb obres de compositors catalans per Naxos amb la violinista Janna Gandelman. Recentment està disponible el cd "Catalan Cello Works" de Naxos amb Dmitry Yablonsky. 

És professora i repertorista de l’Escola de Música Issi Fabra i del Conservatori de Música dels Pirineus a Puigcerdà, i professora d’Història de la música a la Universitat Oberta de Catalunya. És una de les directores del Puigcerdà Musica Festival i dels Vespres Musicals de Santa Cecília de Bolvir i directora de les Jornades d’investigació artística en música dels Pirineus. Juntament amb Mari Carmen Fuentes es fundadora i presentadora del programa d'entrevistes a intèrprets de música clàssica +Q INTéRPRETES a YouTube.

www.laiamartinpiano.com

September 19th

Concert Diana Marcela Rodríguez, violí i Juan Camilo Rojas, piano

Antonio María Valencia i el seu llegat a la Vall del Cauca (Colòmbia)

Fotos DRyJC_0M5A8735_Ajuste_edited.png

19 de maig

18h CET

Álvaro Ramírez Sierra (1932-1991)

- Canción de cuna y Cancioncilla (1962) 

 

Santiago Velasco Llanos (1915-1996)

- Romanza (1944)

Antonio María Valencia (1902-1952) 

- Canción de cuna (1935)

- Danza colombiana (1923) (acompañamiento de piano por Mario Gómez-Vignes)

Mario Gómez-Vignes (1932)

- Berceuse (1960)

 

Luis Carlos Figueroa (1923)

- Allegro assai y canción (1949)

- Colombiana nº 2 (1957)

- Sonata para violín y piano en re mayor (1955) 

     I. Allegro 

     II. Andante expressif 

     III. Allegro

En el camp de la música acadèmica, la Vall del Cauca es destaca per haver donat a un dels compositors colombians més importants del segle XX. Es tracta d'Antonio María València, qui va deixar un inavaluable llegat en aquest país, com a intèrpret, compositor, gestor i pedagog. La creació del Conservatori de Cali ha estat un dels llegats més destacats, després del seu retorn de París. L'obra d' Antonio María València és abundant i variada; en ella es poden veure les dues tendències que caracteritzen la problemàtica de la música culta colombiana, universalisme i nacionalisme.

 

En aquest recital s'escoltaran obres de València i de dues dels seus alumnes, Santiago Velasco Llanos i Luis Carlos Figueroa, aquest últim qui es podria considerar com el seu deixeble més rellevant. S’iniciarà amb dues peces d' Álvaro Ramírez Sierra, deixeble de Figueroa. Addicionalment s'interpretaran peces de Mario Gómez-Vignes, xilè de naixement, radicat fa més de 60 anys a Colòmbia, qui es va donar a la tasca de realitzar una profunda recerca musicològica sobre la vida i obra d'Antonio María València.

 

D'aquesta manera, durant aquest recital, el públic es trobarà amb creacions de cinc compositors llatinoamericans del segle XX, les obres del qual difícilment es poden emmarcar en una sola tendència estilística o de corrent estètic, a causa del seu eclecticisme; no obstant això, és possible trobar és aquestes influències de la música francesa de principis de segle, així com de compositors neoclàssics, i elements de la música tradicional colombiana, sintetitzant així la preocupació de molts compositors llatinoamericans d'articular els mons de tradició europea i les expressions musicals pròpies de les seves regions d'origen.

Diana Marcela Rodríguez, violí

Violinista de Popayán. Mestre de Violí a la Universidad del Cauca i Magíster en Pedagogia del Violí de la Hochschule für Musik Mainz (Alemanya). Ha estat integrant de diferents orquestres i ensembles com l’ Orquesta Filarmónica de Cali, la Frankfurter Sinfoniker, la Kolleg für Alte Musik Mainz i el Mannheimer Ensemble; així com també va formar part de la Young Orchester of the Americas al Festival Young Euro Classic Berlín 2011 i va representar a Colòmbia a la World Orchestra 2010 i a la World Peace Orchestra 2013 a Sud-Corea amb representacions a Seül i Bussan. A 2012 va ser convidada a tocar com a Concertino de la Rheinische Orchesterakademie Mainz. Ha ofert recitals a Colòmbia, Alemanya i Portugal. Com a solista ha actuat a diferents sales de concerts entre les que destaquen l’ Auditorio León de Greiff i l’ Auditorio Fabio Lozano de la ciutat de Bogotà.

 

Entre els seus Mestres es troben Dmitry Petoukhov (Universidad del Cauca), Karin Lorenz (Hochschule für Musik Mainz) i David Wyn Lloyd (Universidade de Aveiro), essent la mestra Luz Elvira Espinosa, quin la va iniciar en la seva formació amb el violí i el mestre Giondano Bastián, qui va continuar amb aquest procés de fonamentació. També ha rebut classes dels violinistes Francesco Manara, Vadim Gluzman, Gabriela Demeterova, Martina Trumpp, Lelio Olarte, Lourdes Lobo, Francesco Senese, Adrián Chamorro, Rachel Barton, Timoty Summers, Saúl Bitrán i Emmanuel Tjernavorian. Ha estat seleccionada al 2015 i al 2017 per a participar com a professora becaria a les classes magistrals del Festival Internacional de Música de Cartagena. Al 2023 va participar amb el contratenor Asael Cuesta al VI Festival de Música Clásica de Bogotá “La Belle Epoque”. Al novembre de 2023 va realitzar la gravació discogràfica d’obres per a violí i piano de Luis Carlos Figueroa i Mario Gómez-Vignes amb el pianista Juan Camilo Rojas. 

 

De 2014 a 2017 va ser docent de la càtedra de violí i directora de l’ Orquesta de Cuerdas de la Universidad Sergio Arboleda a Bogotà. Des de 2014 és professora de violí a la Universidad del Valle. Actualment està finalitzant la seva tesi de Doctorat en Música (investigació artística – interpretació) a la Universidade de Aveiro (Portugal) sota l’orientació del pianista y musicòleg Dr. Luca Chiantore. Combina la seva activitat pedagògica amb concerts com a solista, música de cambra i amb la investigació musical. 

Juan Camilo Rojas, piano 

El pianista Colombià Juan Camilo Rojas va realitzar els seus estudis a la Universidad del Valle sota l’orientació de la mestra Patricia Pérez Hood. Posteriorment va ampliar la seva formació a la Musikhochschule Lübeck (Alemanya) amb el mestre Jacques Ammon, obtenint el grau en pedagogia instrumental al 2015 amb la més alta qualificació a la prova instrumental. 

Rojas ha estat guanyador del concurs “Jóvenes Solistas” de la Filarmónica del Valle (2002), 3er premi del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell (Costa Rica, 2004), 1er premi i premi especial de música espanyola al Concurso Nacional de Piano “Luis Carlos Figueroa” (2008), primera menció al Concurso Internacional de Piano “Musicalia” (Cuba, 2009), entre altres. 

 

Com a solista ha actuat en diverses ocasions amb la Filarmónica del Valle, la Orquesta Juvenil del Conservatorio A. M. Valencia i la Banda Departamental de Bellas Artes. Amb el violoncel·lista Diego Hernández forma el el Duo Rojas-Hernández, el qual ha actuat al II Festival de Música de Cámara de Popayán, VII Festival Internacional de Música de Cámara de Cali, sèrie de concerts Beethoven 7.30 i al VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá “Bogotá es Francia – La Belle Époque”. A més, ha col·laborat en altres projectes, essent part de la programació de música de cambra de la Orquesta Filarmonica de Cali. Al novembre de 2023 va realitzar la gravació discogràfica de les obres per a violí i piano de Luis Carlos Figueroa i Mario Gómez-Vignes amb la violinista Diana Marcela Rodríguez. 

 

Rojas realitza estudis de doctorat en Performance a la Universidad de Aveiro sota la tutoria del Dr. Luca Chiantore. Com a investigador Rojas ha ofert conferències-recitals a congressos internacionals de la Universidad La Sorbona (París) i la Universitat de les Arts de Viena. 

Com a docent Rojas ha treballat a la Akademie Hamburg für Musik und Kultur, Musik- und Kunstakademie Lübeck, Musikeon (Espanya) i el Conservatorio Antonio María Valencia (Cali). Actualment és director de la Escuela de Música de la Universidad del Valle a on com a professor assistent comparteix els seus coneixements a l’àrea de piano. http://www.juancamilorojas.com/

Taula rodona de cloenda dirigida per Rubén López-Cano (ESMUC)

 

DSC00179.JPG

19 de maig

19:30h CET

Intervenen Úrsula San Cristóbal, Luca Chiantore, Pablo Gómez Ábalos...

Rubén López Cano, professor i investigador

Investigat sobre la música i la nostra relació amb allò musical, Rubén López Cano s'ha especialitzat en retòrica i semiòtica musicals, filosofia de la cognició corporitzada de la música, música popular urbana, reciclatge musical des de l'edat mitjana fins a l'era mashup, memes i cultura musical digital, musicologia audiovisual, diàspora, cos i subjectivitat musicals, recerca artística i epistemologia de la recerca musical. 

 

És autor d'un centenar d'articles acadèmics i dels llibres Música plurifocal (Mèxic: JGH, 1997), Música i Retòrica en el Barroco (Barcelona: Amalgama, 2012), Cómo hacer una comunicación, ponència o paper y no morir en el intento(Barcelona: SIbE, 2012), Investigación artística en música problemes, experiències y propuestas (En coautoria amb Úrsula San Cristóbal) (Barcelona: Fonca-Esmuc, 2014), Música dispersa. Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital (Barcelona: Musikeon books, 2018) i La música cuenta. Retórica, narratividad, dramatúrgia, cuerpo y afectos (Barcelona: Fonca-Esmuc, 2020). 

 

És editor del treball col·lectiu Cognición Musical Corporeizada (Epistemus 2, 2013) i coeditor de Música, ciudades, redes: creación musical e interacción social (Salamanca: Fundación Caja Duero, 2008); Semiótica Musical (Tópicos del Seminario 19, 2008) i Música popular y juicios de valor: una reflexión desde América Latina (Caracas: CELARG, 2011).

 

Va dirigir la revista TRANS- Revista Transcultural de Música (2005-2013) i codirigeix la col·lecció Instrumentos para la investigación musical, totes dues publicacions de la SIbE-Sociedad de etnomusicología. 

 

Pertany als consells assessoris de les revistes Boletín Música (Casa de les Amèriques, Cuba), ESCENA, Revista de las artes (Costa Rica); Contracampo (Brasil); Música Popular em Revista (Brasil); LIS-Letra,imagen, sonido/Ciudad mediatizada (Argentina); Revista_ARTilugio (Argentina); Epistemus (Argentina); Co/herencia (Colòmbia); 4'33'' (Argentina); Arte, Cultura y Sociedad (Costa Rica); Resonancias (Xile); Vox Popular (Itàlia), Actos (Xile) i TRANS- Revista Transcultural de Música (Espanya).

 

Des de 2003 és professor a jornada completa a la Escola Superior de Música de Catalunya. 

 

Col·labora regularment com a docent, conferenciant, investigador i assessor, per a diferents institucions i projectes d'Europa i Amèrica Llatina.

 

Des de 2021 col·labora amb Sonus Litterarum: El sonido de las letras/ Las letras el sonido on experimenta amb registres atípics de pensament sobre el musical.

bottom of page